「ファンタジア」: ウォルト・ディズニーの先駆的名作

May 09, 2023

この映画はアニメーションを芸術形式にまで高め、建築家にとって真の愛情の結晶でした。

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ウォルト・ディズニーの 3 番目の長編アニメーション『1940 年代のファンタジア』は、アメリカ映画の転換点となりました。 スタジオの最初の 2 本のアニメーション映画 –白雪姫と七人のこびとそしてピノキオ – 画期的かつ経済的にリスクの高い作品であり、観客を驚かせ、商業的にも大成功を収めた。 ウォルト・ディズニーは、これまでの栄光に安住するつもりはなく、新しいタイプの映画、つまり画期的なクラシック音楽に合わせて万華鏡のような鮮やかなアニメーションを連続させ、大衆に高度な芸術をもたらすものとしてファンタジアを構想した。 ファンタジア以降、アニメーションは決して同じものではありませんでした。

しかし、それはすべて、ウォルトのある漫画のネズミへの愛着のおかげで始まりました。 1936 年頃、ウォルトは次のように確信しました。ミッキーマウス 1928 年に彼がウブ・アイワークスと共同で作成したキャラクターは、人気を高める手段を必要としていました。 ウォルトは、ポール・デュカスの1897年の交響詩「魔法使いの弟子」（この作品はヴォルフガング・ファン・ゲーテの1797年の詩に基づいている）の翻案で、一般人の英雄としてミッキーをキャスティングすることを思いついた。

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この音楽の使用権を獲得した後、当時アメリカのクラシック音楽界で大きな名を馳せていたイギリスのカリスマ指揮者レオポルド・ストコフスキーがプロジェクトをさらなるレベルに押し上げました。 「そう、それが事の始まりだったんだ。私はミッキーマウスと『魔法使いの弟子』をやっていたんだけど、ある晩たまたまストコフスキーと夕食を共にしたんだ」とウォルトは後に回想した。 「するとストコフスキーは『ああ、ぜひ指揮してみたい』と言いました。 そうですね、そのことがきっかけで、この短い主題を 1 つだけやるだけでなく、私が『ファンタジア』のすべてを担当することになったのです。 （笑）しかし、私たちはそこにいた。それは引き返せないポイントだったので、私たちは先に進み、それをやり遂げました。」

『魔法使いの弟子』を短編として制作するために予想される費用と、ウォルトとストコフスキーのこのプロジェクトへの興奮と相まって、ストコフスキーが音楽監督を務めていたフィラデルフィア管弦楽団によるクラシック作品を演奏する8部構成の長編セットへとすぐに拡張された。

この時点に至るまでのウォルトのキャリアは、壮絶なギャンブルの連続だった。 彼はすべてを賭けて『白雪姫』を制作し、批評的にも商業的にも大きな成功を収めた。 しかしウォルトは、その栄誉に安住して新たに得た経済的安全を享受するのではなく、さらに努力を重ねた。 彼はカリフォルニア州バーバンクに新しい最先端のスタジオの建設に資金を提供し、アニメーション界で最高の才能を持つドリームチームを結成しました。 この投資は、自由な創造性と刺激の期間に推進力を与え、ファンタジアへの道を切り開きました。

録音の品質は非常に重要でした。 『魔法使いの弟子』の最初のセッションでは、スタジオの野心が強調されました。カルバー スタジオのサウンド ステージは、ロサンゼルスを拠点とする 100 人のセッション ミュージシャンからなる厳選されたオーケストラを収容できるように調整する必要があり、コーヒーを燃料としたセッションは深夜まで続きました。 。 ディズニー・アニメーション・リサーチ・ライブラリーのフォックス・カーニー氏は後に、「ファンタジアは視覚の体験であるだけでなく、音の体験でもあった。[映画の技術チームが開発した]「ファンタサウンド」と呼ばれる新しい音声録音・再生技術を開発した。これは今日のマルチトラックステレオ音響システムの初期の先駆けであり、劇場でのプレゼンテーションの没入型能力を拡張するものでした。」

ディズニーやストコフスキーとともにアニメーションの舞台となる作品の選定に携わった著名な批評家兼放送作家であるディームズ・テイラーの紹介の後、ファンタジアは次のようなドラマで始まりました。ヨハン・セバスティアン・バッハの「トッカータとフーガ ニ短調」。 オーケストラは色の万華鏡のようにさまざまな視点から照らされ、魅惑的な影を作り出し、その後、前衛的なヨーロッパのアニメーションの影響を受け、アニメーション化された光のボルトが夢のような方法で音楽を抽象的に演じます。 次、チャイコフスキーの「くるみ割り人形組曲」は、ライトアップされた妖精、踊る毒キノコ、浮かぶスイレン、回転する花、そしてシンクロする魚が贅沢な自然のバレエを作り出し、季節の移り変わりを魔法のように伝えます。

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ファンタジアの目玉である「魔法使いの弟子」は、作曲家の意図に最も忠実に一致したシーケンスであり、ミッキーマウスは魔術師イェン・シッドの弟子を演じました。 生意気なネズミは、面倒な家事を任されると、シドの魔法の帽子をかぶり、ほうきに魔法をかけて、魔法の物体に大変な仕事を任せます。 しかし、彼はすぐに魔法の制御を失い、長老によって救出されなければなりません。

使用するストラヴィンスキーの「春の祭典」は、ディズニーがいかに野心的であったかを示しています。 このバレエは、ほんの数十年前に暴動を引き起こすほど物議を醸していたことが判明した。 現在、地球上の生命の進化をサウンドトラックするためにハリウッドのアニメーションで使用されています。 その強力なリアリズムは、ユニコーン、ケンタウロス、音楽の音楽による退廃的な饗宴の世界とは対照的です。ベートーベンの「田園交響曲」。

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アニルカーレ・ポンキエッリによる「時間のダンス」のコミック・バレエ・シーケンスは、ディズニーにとってもう一つの初作品であり、彼が後に述べたように、「バレエは多くの美しい芸術作品にインスピレーションを与えてきたが、アニメーションの分野ではほとんど触れられていなかった。実際、 「私たちのアニメーターは、それについてほとんど知りませんでした。そして、その主題を風刺するにはその主題についての徹底的な知識が不可欠であるため、私たちのスタジオスクールのカリキュラムに新しいコース、クラシックバレエが追加されました。」 ディズニーの強い要望により、アニメーターたちはバレエへの評価を得て、ダチョウとカバのキャストに説得力のある、そして後者の場合はありそうもない優雅さを与えることができました。

モデスト・ムソルグスキーの「はげ山の夜」とムソルグスキーの「アヴェ・マリア」の組み合わせ。フランツ・シューベルトファンタジアに壮絶なフィナーレをもたらしました。 緊張感のある最初の作品と、アンデッドを召喚する悪魔のディズニーの描写の組み合わせによって引き起こされる恐怖の感覚は、アニメーションにとってまったく新しいものでした。 そして、美しい「アヴェ・マリア」に合わせて日の出とともに終わるこのファンタジアは、私たちに希望のメッセージを残してくれます。

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『ファンタジア』は明らかに画期的な傑作でしたが、大衆の心を掴むまでには時間がかかりました。 ウォルトは当初、映画のプレゼンテーションとコンサートのハイブリッドとしてそれを構想し、ファンタジアの 2 時間 5 分 (休憩を含む) 全体を公開することに決めました。 全米で 13 回のロードショーが開催され、それぞれ 1 日 2 回の視聴が行われました。 最初のロードショーは 1940 年 11 月にニューヨーク市のブロードウェイ劇場で開幕し、全国的な初回上映と同様に大成功を収めました。 しかしコストが高くつき、第二次世界大戦の勃発により、ヨーロッパでの発売計画は停滞した。

ファンタジアは何年にもわたってバージョンが発売され、徐々に真の古典とみなされ、画期的な作品であることが評価されるようになりました。 この映画は 1969 年 12 月に映画館に再上映され、映画のサイケデリックな雰囲気を好むヒッピーたちに受け入れられ、最終的に収益を上げました。 1992年についにVHSで発売されると、1,420万本を売り上げ、米国で史上最も売れたカセットとなった。 公開以来、『ファンタジア』は愛される映画になっただけでなく、数え切れないほどの子供たちがクラシック音楽に夢中になるきっかけを与えてきました。

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